IL CASTELLO DI ORSOSOGNANTE: LA PITTURA FUTURISTA - MANIFESTO... CARATTERISTICHE E STORIA

Gino Severini - Madame M.S. 1915 (1913)

MANIFESTO E CARATTERISTICHE

Come accennavamo nel primo post dedicato al Manifesto fondante del Futurismo la corrente si estende in tutte le discipline artistiche.

Iniziamo dalla pittura che ebbe anch'essa un suo manifesto... anzi... più manifesti.

Il primo, dell'11 febbraio 1910, fu redatto da Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini e Giacomo Balla che poi furono tra i più grandi pittori futuristi.

Ecco sulla pittura... certo la regina delle arti futuriste, quanto a numero ed importanza di opere, qual'è il programma che i manifesti annunciano:

un assoluto rifiuto del tradizionale modo di dipingere per giungere ad un ampio rinnovamento sia mediante nuove tecniche (come ad esempio il collage molto usato ad es. dal Boccioni), che con l'esaltazione del movimento, delle macchine e della modernità in genere.

Balla – Bambina che corre sul balcone

Leggiamo però sul punto questo significativo passo del manifesto del 1911:"Tutto si muove, tutto corre, tutto volge rapido. Una figura non è mai stabile davanti a noi, ma appare e scompare incessantemente. Per la persistenza delle immagini nella retina, le cose in movimento si moltiplicano, si deformano, susseguendosi, come vibrazioni, nello spazio che percorrono.
Così un cavallo da corsa non ha quattro gambe: ne ha venti, e i loro movimenti sono triangolari."

Il tutto, per la "filosofia" della corrente, deve avvenire nell'ambito di una ricerca che anticipi il futuro.

In verità la nascente pittura futurista risente molto di quella della corrente cubista, anch'essa nata anch'essa Parigi (Mont Martre) solo 2 anni prima (1907).

Luigi Russolo - La rivolta - 1911

Ma mentre Il cubismo scompone un oggetto e poi lo ricompone in una nuova forma o prospetto il futurismo interseca diverse cose tra loro ed inoltre mentre il tempo nel cubismo è statico nel futurismo è accelerato... veloce.

Ed è proprio la velocità... simbolo della modernità... il principale carattere che gli artisti vogliono dare alle loro opere.

Come?

Molto bella, a mio parere, questa spiegazione del prof. Morante del Liceo Artistico di Benevento(http://www.francescomorante.it/cap_V/V.4.htm).

Boccioni - La città che sale - (New York - Museum of Modern Art)

"Nei quadri futuristi, la velocità si traduceva in linee di forza rette che davano l’idea della scia che lasciava un oggetto che correva a grande velocità. Mentre in altri quadri, soprattutto di Balla, la sensazione dinamica era ricercata come moltiplicazione di immagini messe in sequenza tra loro. Così che le innumerevoli gambe che compaiono su un suo quadro non appartengono a più persone, ma sempre alla stessa bambina vista nell’atto di correre («Bambina che corre sul balcone»)."

Balla – Trasformazione forma spirito

LA STORIA DELLA PITTURA FUTURISTA

(ed in buona sostanza di tutta la corrente)

La prima mostra si tenne nel 1912 sempre a Parigi... all'epoca capitale mondiale di tutte le avanguardie.

L'attività del gruppo dei pittori futuristi aveva però la sede a Milano.

La mostra evidenziò la necessità di uniformare le diverse tecniche e tematiche dei vari artisti... che decisero di accogliere in parte la tecnica di scomposizione del cubismo per poter meglio rendere il movimento dei corpi e degli oggetti.

Non più, dunque, precisione di prospettiva e di proporzioni del soggetto dipinto ma l'esigenza di giungere a dare, mediante sequenze di parti ripetute e l'accavallamento o la separazione degli spazi, la percezione del movimento.

La pittura futurista così come fu influenzata da altre avanguardie ebbe a sua volta molta influenza sulle altre correnti artistiche contemporanee...

All'estero ebbe molti seguaci soprattutto in Russia.

Natalija Gončarova - Il ciclista

IL SECONDO FUTURISMO

A seguito della morte di Boccioni nel 1916 ed il distacco da parte di Carrà e Severini attratti dal cubismo il gruppo, insieme a nuovi artisti, si trasferì a Roma accanto a Marinetti fondatore del Futurismo.

Nasceva così nel 1918 il secondo futurismo che ebbe 2 fasi... la prima legata al postcubismo ed al costruttivismo e la seconda al surrealismo.

La novità artistica più importante di questa fase è senz'altro l'Aeropittura.

Tullio Crali

Il gruppo all'arrivo del fascismo si divise tra fautori ed oppositori ma la maggior parte aderì (ricevendone favori) anche se poi i gerarchi trattarono sempre il futurismo con sufficienza.

Pian piano il Futurismo declinò... ma pur senza assurgere ai vertici artistici iniziali ha vissuto alterne vicende ed in realtà non è mai davvero scomparso.

Per gli autori che ancor oggi si ispirano al futurismo si parla di Terzo Futurismo.